Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral - artista-símbolo do modernismo brasileiro.
01.09.1886 - Capivari/SP
17.01.1973 - São Paulo/SP

Tarsila do Amaral, veio de uma família de posses, seu pai herdou a fortuna e diversas fazendas, onde Tarsila e seus sete irmãos passaram a infância e adolecência.

Seu amor à arte iniciou com a família, em saraus domésticos em que a mãe tocava piano e o pai lia poemas em francês.

Começou a aprender pintura em 1917 e pode viajar e estudar na europa e mais tarde retornou ao Brasil.

Considerada avançada para seu tempo, nos anos 20,  na contramão da pintura acadêmica, produziu telas sob influência cubista e depois com as estranhas figuras da chamada fase antropofágica.

Suas ligações com a arte européia, em todos esses momentos, são fortíssimas, mas Tarsila conseguiu, apesar disso, incorporar um espírito de encantadora brasilidade ao seu trabalho.

No plano pessoal, a artista desafiou convenções. Numa época em que o divórcio era tabu, casou e descasou quatro vezes

Em 1922, numa confeitaria paulistana, foi apresentada por Anita Malfatti aos modernistas Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti Del Picchia, então formaram o Grupo dos Cinco (Arte Moderna Brasileira)

Em 1965, foi submetida a uma cirurgia de coluna que a deixou paralítica, permanecendo em cadeira de rodas.

Um ano depois, Tarsila perdeu sua única filha, Dulce, que faleceu de diabete. Nesses tempos difíceis, Tarsila declara, em entrevista sua aproximação ao espiritismo.

A partir dai, passa a vender seus quadros, doando parte do dinheiro obtido a uma instituição administrada por CHICO XAVIER, de quem se torna amiga.

                             

   "Eu invento tudo na minha pintura. E o que eu vi ou senti, eu estilizo"

 

Óleo s/painel - 0,60 X 0,60 ano de produção 2010

R.Bassani



Madonna

Madonna Louise Veronica Ciccone

Nasceu em 16 de Agosto de 1958

É cantora, produtora de teatro e música, bailarina, atriz, modelo e empresária .  

Com 300 milhões de álbuns e singles vendidos, Madonna é a cantora que mais vendeu álbuns e singles na história da música mundial.

Guinness World Records classificou ela como a artista do mundo mais bem sucedida de todos os tempos. 

Madonna nasceu  na cidade de Bay City,Michigan

Madonna é considerada a Rainha da Pop, conhecida principalmente por seu estilo polêmico, além de ter o maior número de discos vendidos na história da música mundial. Ainda pequena, com apenas cinco anos, Madonna encarou o falecimento da mãe que sofria com um câncer de mama. Na adolescência, ela freqüentou aulas de dança, formou-se na escola com ótimas notas e cursou Dança na Universidade de Michigan.Incentivada por seu professor de dança, abandonou a universidade para seguir a carreira de bailarina profissional em Nova York. Na nova cidade, Madonna passou por dificuldades financeiras e participou de algumas bandas como integrante e outras como backing vocal. Uma demo gravada por Madonna chegou às mãos dos produtores da gravadora Sire Records, que contrataram a cantora.
A fama mundial veio na metade dos anos 80 com as músicas “Material Girl” e “Crazy for You”, na mesma época em que registrou sua primeira atuação com o filme “Procura-se Susan Desesperadamente”.

Em 11 de Março de 2008, entrou para Hall da Fama do Rock And Roll, título americano cedido aos artistas que fazem história e tem grande importância e influência no mundo da música por no mínimo 25 anos.

Óleo s/painel - 0,60 X 0,60 ano de produção 2010

R.Bassani

Coco Chanel

Gabrielle Bonheur Chanel,
Nasceu em 19 de Agosto de 1883 em Paris
Mais conhecida como Coco Chanel, foi uma importante estilista francesa e uma mulher à frente do seu tempo. As suas criações até hoje ditam e influenciam a moda mundial. É a fundadora da empresa de vestuário Chanel S.A.

Filha de um caixeiro-viajante e de uma doméstica.
Com a morte precoce de sua mãe, o pai de Chanel ficou com a responsabilidade de tomar conta das crianças. Devido à profissão de seu pai, Coco e as irmãs foram educadas num colégio interno.
Seu apelido deve-se à uma música que cantava com sua irmã.

Em 1903, com vinte anos, Gabrielle saiu do colégio e tentou procurar emprego na área do comércio e da dança (como bailarina) e também fez tentativas no teatro, onde raramente teve grandes papéis devido à sua estatura.
Com vinte e cinco anos, Chanel conheceu um rico comerciante de tecidos, chamado Etienne Balsan, com quem passou a viver.
Por volta de 1910, na capital parisiense, Coco conheceu o grande amor da sua vida: um milionário inglês Arthur Capel. Capel ajudou-a a abrir a sua primeira loja de chapéus. A loja Chanel iria tornar-se num sucesso e apareceria nas revistas de moda mais famosas de Paris. Com este relacionamento, Chanel aprendeu a frequentar o meio sofisticado da Cidade Luz.
Capel meses mais tarde morreu num desastre de carro.

Com este desgosto, Chanel abriu a primeira casa de costura, comercializando também chapéus. Nessa mesma casa, começou a vender roupas desportivas para ir à praia e para montar a cavalo. Pioneira, também inventou as primeiras calças femininas.

No início dos anos 20, Chanel conheceu e apaixonou-se por um príncipe russo pobre, Dmitri Pavlovich, que tinha fugido com a sua família da Rússia, então União Soviética. A sua relação com Paulovitch a fez desenhar roupas com bordados do folclore russo e, para isso, contratou 20 bordadeiras. Neste período, Chanel conheceu muitos artistas importantes, tais como Pablo Picasso, Luchino Visconti e Greta Garbo.
Sua roupas vestiram as grandes atrizes de Hollywood, e seu estilo ditava moda em todo o mundo. Além de confecções próprias, desenvolveu perfumes com sua marca. Os seus tailleurs são referência até hoje.
Em 1921, criou o perfume que a iria converter numa grande celebridade por todo mundo, o nº5. O nome referia-se ao seu algarismo da sorte. Depois deste perfume, veio o nº17, mas este não teve o mesmo êxito que o nº5.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Chanel fechou a casa e envolveu-se romanticamente com um oficial alemão. Reabriu-a em 1954.
No final da guerra, os franceses conceituaram este romance mal e deixaram de frequentar a sua casa. Nesta década, Chanel teve portanto dificuldades financeiras. Para manter a casa aberta, Chanel começou a vender suas roupas para o outro lado do Atlântico, passando a residir na Suíça.
Devido à morte do ex-presidente norte-americano John Kennedy e à admiração da ex-primeira-dama Jackie Kennedy por Chanel, ela começou a aparecer nas revistas de moda com a criação dos seus tailleurs (casacos, fato e sapatos). Depois voltou a residir na França.
Faleceu no Hôtel Ritz Paris em 1971, onde viveu por anos. O seu funeral foi assistido por centenas de pessoas que levaram as suas roupas e
m sinal de homenagem.

"Eu criei um estilo para um mundo inteiro.
Vê-se em todas as lojas "estilo Chanel". Não há nada que se assemelhe. Sou escrava do meu estilo. Um estilo não sai da moda; Chanel não sai da moda."

Mista s/painel - 0,60 X 0,60 ano de produção 2010

R.Bassani



Marilyn Moroe

 

NORMA JEANE MORTENSON,

Nasceu em 01.06.1926 - Los Angeles /Califórnia.

Marilyn, fez diversos filmes e foi considerada uma das mais populares estrelas de cinema dos anos 50.

Como a identidade de seu pai era desconhecida e sua mãe teve problemas psicológicos, Norma Jeane passou grande parte de sua infância em casas de família e orfanatos. Aos 16 anos se casou com Jimmy Dougherty.

Em 1944, o marido entrou para a Marinha e foi transferido para o Pacífico Sul.

Após a partida de Jummy, Norma Jeane começou a trabalhar na fábrica Radio Plane Munition, em Burbank, na Califórnia.

Alguns meses depois, o fotógrafo Davis Conover a viu enquanto tirava fotos de mulheres que ajudavam no esforço de guerra, para a revista Yank. Ele não acreditou na sua sorte, pois ela era um "sonho" para qualquer fotógrafo. Norma Jean posou para uma seção de fotos e ele começou a enviar propostas para trabalhar como modelo. As lentes adoravam Norma Jean, e em dois anos ela tornou-se uma modelo respeitável e estampou seu rosto em várias capas de revistas.

O marido Jummy retornou em 1.946, o que significou que Norma tinha que fazer uma escolha, entre seu casamento e sua carreira.

Norma e Jimmy, se divorciaram em junho de 1.946. Norma assinou seu primeiro contrato com a Twentieth Century Fox em 26.08.1.946. Pouco tempo depois, tigiu seu cabelo de loiro e mudou seu nome para MARILYN MONROE, que era o sobrenome da sua avó materna.

Seu fim aconteceu na manhã do dia 5 de agosto de 1.962. Aos 36 anos, Marilyn faleceu enquanto dormia em sua casa em Brentwood, na Califórnia. A notícia foi um choque, propagado pela mídia. A versão oficial informa overdose pela ingestão de barbitúricos.

Ninguém sabe de fato o que acontece naquela noite. As gravações de seus telefonemas e outras evidências desapareceram. O relatório da autópsia foi perdido. Toda a documentação do FBI sobre sua morte foi suprimida e os amigos de Marilyn que tentaram investigar o que acontecera receberam ameaças de morte.

MARILYN MONROE,

uma mulher que sonhou com o estrelato e apesar das dificuldades, venceu e conquistou seu objetivo.

Óleo s/painel - 0,80 X 0,80 ano de produção 2009

R.Bassani

Cecília Meireles

Cecília Benevides de Carvalho Meireles
Nasceu em 7 de novembro de 1901 no RJ
Foi uma poetisa, pintora, professora e jornalista brasileira.
É considerada umas das vozes líricas mais importantes das literaturas de língua portuguesa.Órfã de pai e de mãe, Cecília foi criada por sua avó portuguesa
Aos nove anos, ela começou a escrever poesia.
Aos dezoito anos de idade,  publicou seu primeiro livro de poesias, Espectro,
No ano de 1922, ela se casou com o artista plástico português Fernando Correia Dias, com quem teve três filhas. Seu marido, que sofria de depressão aguda, suicidou-se em 1935. Voltou a se casar, no ano de 1940, quando se uniu ao professor e engenheiro agrônomo Heitor Vinícius da Silveira Grilo, falecido em 1972.
Teve ainda importante atuação como jornalista, com publicações diárias sobre problemas na educação, área à qual se manteve ligada, tendo fundado, em 1934, a primeira biblioteca infantil do Brasil. Em1939, publicou Viagem, livro com o qual ganhou o Prêmio de Poesia da Academia Brasileira de Letras.



(...) Minha infância de menina sozinha deu-me duas coisas que parecem negativas, e foram sempre positivas para mim: silêncio e solidão. Essa foi sempre a área de minha vida. Área mágica, onde os caleidoscópios inventaram fabulosos mundos geométricos, onde os relógios revelaram o segredo do seu mecanismo, e as bonecas o jogo do seu olhar. Mais tarde foi nessa área que os livros se abriram, e deixaram sair suas realidades e seus sonhos, em combinação tão harmoniosa que até hoje não compreendo como se possa estabelecer uma separação entre esses dois tempos de vida, unidos como os fios de um pano."

"...Liberdade, essa palavra
que o sonho humano alimenta
que não há ninguém que explique
e ninguém que não entenda..."

Óleo s/painel  - 0,50 X 0,60 - ano de produção 2009

R.Bassani

Chica da Silva

Chica da Silva
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Sandra Honors/2010

Filha de uma negra, Maria da Costa, e de um branco, Antônio Caetano de Sá, a escrava Chica da Silva pertencia a Manoel Pires Sardinha, com quem teve seu primeiro filho, Simão, em 1751.


Libertada a pedido de João Fernandes de Oliveira,rico contratador de diamantes,manteve com ele uma união consensual estável durante mais de  quinze anos. Dessa união nasceram treze filhos.


Viveu no arraial do Tijuco, atual Diamantina, Minas Gerais, durante a segunda metade do século XVIII.


Embora nunca tenha se casado, por impedimento legal, Chica conquistou prestígio na sociedade local e usufruiu  das regalias antes exclusivas da senhoras brancas, mesmo depois do amante ter partido para Portugal. 


Faleceu em 1796. Foi sepultada dentro da igreja de São Francisco de Assis, pertencente a mais importante irmandade local, um privilégio quase que exclusivo dos brancos ricos, o que demonstra que mantinha a condição social alta, mesmo vários anos após a partida de João Fernandes para Togo.

Maria Madalena

Em 1945, em Nag Hamadi, no alto Egito, foram encontrados, em língua copta, os evangelhos de Tomé e de Maria Madalena.




"O apego à matéria gera uma paixão contra a natureza. É então que nasce a perturbação em todo o corpo; é por isso que eu vos digo: Estejais em harmonia... Se sois desregrados, inspirai-vos em representações de vossa verdadeira natureza. Que aquele que tem ouvidos para ouvir, ouça.

Após ter dito aquilo, o Bem-aventurado saudou-os a todos dizendo:Paz a vós – que minha Paz seja gerada e se complete em vós! Velai para que ninguém vos engane dizendo: Ei-lo aqui. Ei-lo lá. Porque é em vosso interior que está o Filho do Homem; ide a Ele: aquele que o procuram o encontram. Em marcha! Anunciai o Evangelho do Reino."

(Evangelho de Maria Madalena)


As mulheres são importantíssimas no início do cristianismo. Entre elas, destacam-se Maria Madalena;


Maria Madalena mulher, discípula de Jesus, líder entre os primeiros cristãos.

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Sandra Honors/2010

Fernanda Montenegro

Fernanda Montenegro
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Sandra Honors/2010

Iniciou sua carreira no ano de 1950, com o espetáculo "Alegres Canções nas Montanhas", ao lado daquele que seria seu marido por toda a vida, Fernando Torres.
Sua estréia em cinema se dá na produção de 1964 para a Tragédia Carioca de Nelson Rodrigues, A Falecida, sob direção de Leon Hirszman.
Além de ter sido cinco vezes agraciada com o Prêmio Molière, ter recebido três vezes o Prêmio Governador do Estado de São Paulo e de inúmeros outros prêmios em teatro e cinema, ganhou ainda o Urso de Prata de melhor atriz e concorreu ao Oscar de melhor atriz em 1999 e ao Globo de Ouro de Melhor atriz em filme dramático  pelo filme Central do Brasil de Walter Salles. Recebeu também vários prêmios da crítica americana, no mesmo ano (Los Angeles Film Critics Award, National Board of Review Award).
Em televisão participou de centenas de teleteatros na extinta TV Tupi, que na direção revezavam-se Fernando Torres, Sérgio Britto e Flávio Rangel. , telenovelas na extinta TV Excelsior e na TV Rio e na Rede Record e dezenas de produções na Rede Globo.
Tem dois filhos: a atriz Fernanda Torres e o diretor Cláudio Torres, um dos sócios da Conspiração Filmes, produtora de publicidade e cinema.

Hatshepsut

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Sandra Honors/2010

Hatshepsut foi a primeira  mulher faraó da história, conseguindo esse título após vencer muitos obstáculos. Governou o Egito sozinha por 22 anos, na época, um dos Estados mais ricos. 

Hatshepsut dedicou a maior parte de seu período como governante máxima do Egito a embelezar o país e restaurar os templos. O centro de suas atividades foi a capital, Tebas, mas também edificou a famosa Capela Vermelha do templo de Amon, em Karnak. Na cidade de Tebas, seu arquiteto favorito, Senemut (ou Sen-en-Mut), que alguns pesquisadores consideram como seu provável amante, desenhou e comandou a construção de um templo funerário que se tornaria uma das mais belas jóias do Antigo Egito: o Dyeser-Dyeseru (o sublime dos sublimes).

Ainda que Hatshepsut tenha passado à história como uma governante pacífica, ela realizou várias campanhas militares para proteger seu país.

Durante seu reinado valorizou a expressão artística, produziram-se novos tipos de escultura e iniciou-se a prática de escrever os textos funerários em papiros, o Livro dos Mortos. Realizou também expedições comerciais. 

Por causa de sua forte personalidade e competência, conseguiu a façanha de controlar por mais de 15 anos, o grande Tutmés III, o futuro criador do império egípcio, seu enteado e sobrinho e verdadeiro herdeiro do trono. Finalmente (1458), o poder de Hatshepsut sucumbiu a  energia do sobrinho, deixando na história do antigo Egito o inapagável registro da passagem de uma personagem extraordinariamente importante.

Carmen Miranda

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Sandra Honors/2010

"Aquela mulher pequena , com bananas equilibradas na cabeças e sapatos de saltos plataforma deixou de ser uma cantora de renome internacional e virou um mito. Nunca nenhum brasileiro chegou tão longe em sucesso e fama como ela. Era realmente uma pequena notável...."

Tatiana Rocha

 Maria do Carmo Miranda da Cunha, ou apenas Carmen Miranda,   foi uma cantora e atriz luso-brasileira. Sua carreira artística transcorreu no Brasil e Estados Unidos, entre as décadas de 1930 e 1950. Trabalhou no rádio, no teatro de revista, no cinema e na televisão. Chegou a receber o maior salário até então pago a uma mulher nos Estados Unidos. Seu estilo eclético faz com que seja considerada precursora do tropicalismo, movimento cultural  brasileiro surgido no final da década de 1960.

Brigitte Bardot

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Sandra Honors/2010

Grande ícone sexual dos anos 60 e 70, Brigitte Bardot é ativista pelos direitos dos animais, a quem dedicou toda uma vida
Após um início de carreira orientado pelo primeiro marido, o diretor de cinema Roger Vadim (E Deus Criou a Mulher, 1956), e mais tarde dirigida por Jean-Luc Godard (O Desprezo, 1963) ou por Louis Malle (Viva Maria, 1965), Bardot interpretou papéis de mulher sensual e sedutora que a converteram num símbolo sexual, muito além das fronteiras do seu país. Suas interpretações liberais romperam tabus e despertaram um enorme interesse por sua vida privada. O fato de ter passado a residir com seu terceiro marido em Saint-Tropez contribuiu de forma decisiva para que essa pequena aldeia de pescadores se tornasse ponto de encontro do jet set na Costa Azul. Brigitte Bardot rodou o seu último filme em 1974 e, desde então, tem feito uso da sua popularidade para lutar contra a crueldade para com os animais. Em 1996 publicou as suas memórias.

Mercedes Sosa

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Sandra Honors/2010

Grande cantora da alma latinoamericana, Mercedes Sosa, conhecida como “La Negra“, pelos longos e lisos cabelos negros,  Foi uma voz importante quando a região estava sob ditaduras. Sua voz poderosa encantou e politizou toda uma geração. A cantora argentina, de grande apelo popular na América Latina, foi sem dúvidas uma das mais importantes artistas do continente.


Ela sofreu censura e perseguição na década de 70 e seus discos, carregados de crítica social, se converteram em um referencial durante o último governo militar argentino (1976-83). Sosa ainda demonstrou oposição durante os governos militares de diversos países da América do Sul nas décadas de 70 e 80.


A preocupação sócio-política refletiu-se no repertório interpretado, tornando-se uma das grandes expoentes da Nueva Canción, um movimento musical latino-americano da década de 60, com raízes africanas, cubanas, andinas e espanholas. No Brasil, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, entre outros artistas, são expressões da Nueva Canción, marcada por uma ideologia de rechaço ao que entendiam como imperialismo norte-americano, consumismo e desigualdade social.
Morreu aos 74 anos, em consequência de uma doença hepática complicada por problemas respiratórios.
O corpo foi velado no Congresso argentino e muitos admirados levaram flores e foram fazer sua última homenagem a uma das intérpretes mais conhecidas da música regional latino-americana, e uma das artistas mais famosas na Argentina depois de Carlos Gardel e Astor Piazzolla.

Madre Teresa

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Sandra Honors/2010

" Ama-me por Amor somente "

Ama-me por amor somente.
Não digas: "Amo-a pelo seu olhar,
o seu sorriso, o modo de falar
honesto e brando. Amo-a porque se sente
minh'alma em comunhão constantemente
com a sua". 

Porque pode mudar
isso tudo, em si mesmo, ao perpassar
do tempo, ou para ti unicamente.

Nem me ames pelo pranto que a bondade
de tuas mãos enxuga, pois se em mim
secar, por teu conforto, esta vontade
de chorar, teu amor pode ter fim!
Ama-me por amor do amor, e assim
me hás de querer por toda a eternidade.

Madre Teresa de Calcutá


Agnes Gonxha Bojaxhiu nasceu numa família católica da comunidade albanesa do sul da antiga Iugoslávia. Foi educada numa escola pública e, ainda jovem, tornou-se solista no coro da igreja.

Determinada a seguir sua vocação religiosa, Agnes ingressou na Congregação Mariana. Em setembro de 1928, ingressou na Casa das Irmãs de Nossa Senhora do Loreto, em Dublin, na Irlanda. De lá partiu para a cidade de Darjeeling, na Índia, onde as irmãs de Loreto tinham um colégio, em 1931. Lá fez noviciado e finalmente fez os votos de obediência, pobreza e castidade, tomando o nome de Teresa.De Darjeeling, Teresa partiu para Calcutá.


Madre Teresa ouviu um chamado interior que a incitou a abandonar o convento de Loreto e passar a viver entre os pobres. Em 1948, autorizada pelo Papa Pio XII, Teresa foi "viver só, fora do claustro, tendo Deus como único protetor e guia, no meio dos mais pobres de Calcutá"


Madre Teresa fundou casas religiosas por toda a Índia e, depois, no exterior. Seu trabalho obteve grande repercussão. O Papa João Paulo II cedeu uma casa, ao lado da Santa Sé, para recolhimento dos pobres, a casa "Dom de Maria".

Em 1979, Madre Teresa recebeu o prêmio Nobel da Paz, pelos serviços prestados à humanidade. Depois de dedicar toda uma vida aos pobres, Madre Teresa de Calcutá morreu aos 87 anos, de parada cardíaca.

Em outubro de 2003 foi beatificada pelo Papa João Paulo 2^o. 


http://www.youtube.com/watch?v=t0vz8cQ2FFY

Billie Holiday

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Sandra Honors/2010

Billie Holliday, Lady Day para os fãs, considerada por muitos a maior de todas as cantoras do jazz, foi acima de tudo uma intérprete, não uma acrobata vocal. Com uma voz etérea, flexível e levemente rouca, era insuperável cantando baladas. Suas interpretações eram elegantes e despojadas, e no entanto conseguiam transmitir grande dramaticidade. Billie trabalhou com os melhores instrumentistas de sua época, e teve uma colaboração particularmente criativa com o saxtenorista Lester Young. Teve uma mocidade difícil e uma vida pessoal muito conturbada, vivendo sempre no olho de um furacão de problemas, o que finalmente causou a deterioração de sua voz nos últimos anos, embora sua expressividade tenha se mantido intacta.


Menina americana negra e pobre, Billie passou por todos os sofrimentos possíveis. Aos dez anos foi violentada sexualmente por um vizinho, e internada numa casa de correção para meninas vítimas de abuso. Aos doze, trabalhava lavando o chão de prostíbulos. Aos quatorze anos, morando com sua mãe em Nova York, caiu na prostituição.


Sua vida como cantora começou em 1930. Estando mãe e filha ameaçadas de despejo por falta de pagamento de sua moradia, Billie sai à rua em desespero, na busca de algum dinheiro. Entrando em um bar do Harlen, ofereceu-se como dançarina, mostrando-se um desastre. Penalizado, o pianista perguntou-lhe se sabia cantar. Billie cantou e saiu com um emprego fixo.

Após três anos cantando em diversas casas, atraiu a atenção do crítico John Hammond, através de quem ela gravou seu primeiro disco, com a big band de Benny Goodman Era o real início de sua carreira. Começou a cantar em casas noturnas do Harlem (Nova York), onde adotou seu nome artístico.

Cantou com as big bands de Artie Shaw e Count Basie. E foi uma das primeiras negras a cantar com uma banda de brancos, em uma época de segregação racial nos Estados Unidos - anos 1930. Consagrou-se apresentando-se com as orquestras de Duke Ellington, Teddy Wilson, Count Basie e Artie Shaw, e ao lado de Lous Armstrong.

Frida Kahlo

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SandraHonors/2010

Para se entender as pinturas de Frida Kalho é necessário conhecer a sua vida.
Frida Nasceu em 1907 no México, mas gostava de declarar-se filha da revolução ao dizer que havia nascido em 1910. 

Sua vida sempre foi marcada por grandes tragédias; aos seis anos contraiu poliomelite, o que à deixou coxa. Já havia superado essa deficiência quando o ônibus em que passeava chocou-se contra um bonde. Ela sofreu multiplas fraturas e uma barra de ferro atravessou-a entrando pela bacia e saindo pela vagina. Por causa deste último acidente fez várias cirurgias e ficou muito tempo presa em uma cama.

Começou a pintar durante a convalescença, quando a mãe pendurou um espelho em cima de sua cama. Frida sempre pintou a si mesma: "Eu pinto-me porque estou muitas vezes sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor". Suas angustias, suas vivências, seus medos e principalmente seu amor pelo marido Diego Rivera.

A sua vida com o marido sempre foi bastante tumultuada. Diego tinha muitas amantes e Frida não ficava atrás, compensava as traições do marido com amantes de ambos os sexos. 

A maior dor de Frida foi a impossibilidade de ter filhos (embora tenha engravidado mais de uma vez, as seqüelas do acidente a impossibilitaram de levar uma gestação até o final), o que ficou claro em muitos dos seus quadros.

Os seus quadros refletiam o momento pelo qual passava e, embora fossem bastante "fortes", não eram surrealistas: "Pensaram que eu era surrealista, mas nunca fui. Nunca pintei sonhos, só pintei minha própria realidade". 

Frida contraiu uma pneumonia e morreu em 1954 de embolia pulmonar, mas no seu diário a última frase causa dúvidas: "Espero alegremente a saída - e espero
nunca mais voltar - Frida". Talvez Frida não suportasse mais.